Tôn Hành Giả dẫu có dùng hết 72 phép thần thông để đào tẩu vẫn không thể chạy ra khỏi bàn tay của Phật tổ. Nhân vật của Ái Như cũng vậy, đã làm ác thì sẽ bị luật nhân quả “chiếu tướng”, không thể thoát khỏi bàn tay của Trời.
Một tướng cướp về chiều chợt thấy cuộc đời mình vô nghĩa, muốn cho đứa con vừa sinh ra có một tương lai khác bèn tráo con của ông thầy đồ. Hơn hai mươi năm sau, con ruột của lão, nhờ sống dưới cửa Khổng sân Trình đã trở thành một quan trạng, còn con trai của ông thầy đồ lớn lên trong tiền bạc nhà lão lại là một gã côn đồ, hung hãn.
Nhưng đúng lúc gã tưởng từ đây, dòng giống của mình đã thực sự đổi đời thì sự oan nghiệt ụp xuống. Quan trạng, con ruột của lão, vinh quy chưa kịp về tới làng thì phải chết dưới bàn tay ghen tức của đứa con nuôi ngỗ nghịch. Vở kịch nhắc nhở chúng ta rằng tính cách con người được hình thành phần lớn từ môi trường sống.
Nội dung kịch bản Những đứa con oan nghiệt của tác giả Doãn Hoàng Giang cách đây hơn 20 năm đã từng nổi đình nổi đám trên sân khấu nhiều tỉnh ở phía Bắc, đặc biệt là ở Đoàn Chèo Quảng Ninh và Đoàn Cải lương Thái Bình do chính tác giả dàn dựng.
Vài năm gần đây, kịch bản này cũng đã được Sân khấu Kịch Sài Gòn công diễn với tên gọi Oa, Oa, Oa. Lần này, Những đứa con oan nghiệt đã được đạo diễn Ái Như mặc cho một lớp áo mới, không chỉ với tên gọi Bàn tay của Trời mà còn làm cho câu chuyện kịch đầy đặn hơn, nhân nghĩa hơn, mềm mại hơn, mang đậm “thương hiệu” Ái Như như vốn đã từng có.
Nếu nhân vật Tư Chớp trước đây chỉ là một tên cướp đơn thuần và sau khi đổi con của thầy đồ không còn léo hánh đến nữa thì ở Bàn tay của Trời, lão ta chỉ hành nghề cướp giật vào ban đêm, còn ban ngày vẫn là một bá hộ giàu sang và trong suốt quá trình con mình lớn lên ở nhà thầy đồ, lão ta vẫn dõi theo với trái tim của người cha và khi biết con mình đỗ trạng, lão đã khẩn khoản xin được nhận lại con.
Ngoài ra, còn có một nhân vật mới xuất hiện như một nhân chứng là bà mụ Hợi, người đã đỡ đẻ cho cả hai bà mẹ của hai đứa trẻ và đã tận mắt chứng kiến hành động tráo đổi khiến hai mạng người phải chết. Đó là vợ thầy đồ và tên gia nhân trực tiếp thực hiện âm mưu của chủ. Nhân vật mụ Hợi lúc ẩn lúc hiện suốt chiều dài của vở như khẳng định lần nữa ý tưởng của vở kịch rằng không có con đường thoát cho tội ác.
Lần đầu tiên dựng một vở dưới dạng kịch dân gian nhằm doanh thu, Ái Như đã phải mất nhiều sức lực cho việc tìm kiếm cho vở một gam màu đặc trưng. Cả vở là một bi hài kịch nhưng lại được tô đậm dưới dạng trào phúng.
Dàn đế trước kia của Những đứa con oan nghiệt được thay bằng các nhân vật cô gái mang tính thực dụng mà mỗi lần “những tiểu yêu” này xuất hiện đều mang lại cảm giác giễu cợt người lương thiện. Màu của sàn diễn là màu lan tỏa từ các bức tranh Đông Hồ với sắc đỏ sậm và nâu đất, từ cảnh trí, trang phục cho đến các đạo cụ.
Và cho dù là một vở đứng trước thách thức của yêu cầu doanh thu, đạo diễn Ái Như đã đưa lên sân khấu ngót 20 diễn viên với thời lượng gần ba giờ diễn. Ngoài việc “để dành” vai tướng cướp kiêm bá hộ Tư Chớp cho NSƯT Thành Hội, Ái Như đã tìm kiếm khá lâu mới chọn được NSƯT Hữu Quốc cho vai Phi Long, trưởng nam của Tư Chớp, một tên cướp trẻ ác ôn hơn cha mình một bậc.
Nhờ vốn liếng tích lũy được từ sân khấu dân tộc, anh đã “khớp” vào khá ngọt với phong cách của một vở kịch dân gian. Nghệ sĩ Tấn Thi đã tỏ ra khá vừa sức với vai thầy đồ. Những diễn viên trẻ như Hòa Hiệp (vai Nhân), Quốc Thịnh (Đức), Thế Sơn (quan nghè Trạch),... đều tạo được dấu ấn riêng cho vai diễn của mình. Với nhân vật mụ Hợi, Ái Như lần nữa đưa mình vào những vai “không giống ai” như một cách tự thử thách.
Điều đáng chú ý nhất ở vở diễn Bàn tay của Trời chính là ở những bộ trang phục. Ở một sàn diễn nhỏ với khán phòng không lớn mà trọng tâm ưu thế lại nhằm vào khoảng cách gần gũi giữa người diễn và người xem nhưng trang phục của Bàn tay của Trời được chăm chút cẩn trọng và đầu tư về chất xám cũng như kinh phí không thua gì một vở ở sân khấu lớn.
Lần đầu tiên cộng tác với sân khấu nhỏ, nhưng nhà thiết kế Sĩ Hoàng đã khiến đạo diễn Ái Như bị “choáng” khi anh trao vào tay chị bộ phác thảo hơn 30 bộ trang phục được trình bày “quá đẹp” và trân trọng như một công trình mỹ thuật. Và điều làm chị bất ngờ hơn nữa là Sĩ Hoàng đã tự nguyện tài trợ phần lớn cho chi phí trang phục này chỉ vì anh là fan của những vở kịch mang nhãn mác Ái Như.
Khâu thiết kế trang phục của Sĩ Hoàng đã góp phần làm tăng thêm phần “tử tế” cho vở kịch Bàn tay của Trời,vốn đã “tử tế” dưới bàn tay dàn dựng kỹ lưỡng đến nghiêm khắc của đạo diễn Ái Như.
